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Entertainment

Wickedly dark and biting, The Forgiven is a cocktail of privilege and immorality writes KATE MUIR 

Wickedly dark and biting, The Forgiven is a cocktail of privilege and immorality writes KATE MUIR 

Le Pardonné (18, 117 min)

Verdict : impardonnable

Évaluation:

Trois mille ans de nostalgie (15, 108 min)

Verdict : Aladdin pour adultes

Évaluation:

Vous aimez votre humour méchamment sombre, à la limite du désagréable ? Alors The Forgiven pourrait être le film qu’il vous faut.

Ralph Fiennes et Jessica Chastain jouent, et exploitent chaque ligne pour la satire, en tant que couple riche se dirigeant vers une fête chic dans un château au Maroc.

Fiennes est David, un alcoolique anglais de haut niveau qui conduit Jo, sa femme américaine depuis 12 ans, à travers le désert vide la nuit. Leur relation semble déjà amère et tordue, et ils se disputent lorsqu’un jeune homme apparaît soudainement dans leurs phares et est tué sur le coup.

Une fête qui tue : Matt Smith (à gauche) et Caleb Landry Jones sont les hôtes de The Forgiven

Une fête qui tue : Matt Smith (à gauche) et Caleb Landry Jones sont les hôtes de The Forgiven

Ralph Fiennes et Jessica Chastain sont leurs invités cauchemardesques

Ralph Fiennes et Jessica Chastain sont leurs invités cauchemardesques

Jo est désemparé, mais David commence immédiatement à prendre des mesures pour éviter d’autres reproches. Ils arrivent à la fête, jetés par leurs chers amis (un couple gay scandaleux joué par Matt Smith et Caleb Landry Jones), et se changent en tenue de soirée – laissant le cadavre garé dans le garage à côté de la Porsche de quelqu’un. L’adolescent mort, Driss (Omar Ghazaoui), issu d’une communauté berbère, est oublié au milieu des cocktails et de la cocaïne.

Ce n’est que le début du dilemme moral – ou plutôt immoral – qui imprègne un tableau peuplé d’idiots superficiels, privilégiés, martelés, qui oscillent entre l’ignorance et le mépris de la culture arabe qui les entoure. Jo se remonte le moral en flirtant avec l’un des autres invités, tandis que David est envoyé dans le désert pour faire la chose honorable et rencontrer les parents du jeune mort.

The Forgiven a été créé par John Michael McDonagh, l’homme derrière les brillants films irlandais Calvary et The Guard. Mais l’élément berbère de l’intrigue est clairement sorti de sa zone de confort.

Vœux pieux : Idris Elba (à gauche) en génie avec Tilda Swinton dans Three Thousand Years of Longing

Vœux pieux : Idris Elba (à gauche) en génie avec Tilda Swinton dans Three Thousand Years of Longing

McDonagh propose des touches étonnamment étranges. Par exemple, nous découvrons qu’à l’internat, David avait l’habitude de lancer des souris portant de minuscules parachutes à croix gammée du toit pendant que les enseignants marchaient en dessous. Les parachutes échouèrent et les souris s’écrasèrent, obtenant instantanément un linceul à croix gammée. Est-ce qu’il protestait contre les penchants fascistes de l’école ? Ou était-il juste assez fou ? C’est difficile à savoir, mais quelqu’un va chercher sa récompense dans le désert, ou comme le note avec ironie le majordome marocain : « Morceau par morceau, le chameau entre dans le couscous. En dehors de la famille de l’adolescent décédé, il est extrêmement difficile de se soucier de qui que ce soit, mais c’est peut-être le but.

Moins un génie dans une bouteille, plus un génie dans un peignoir : Three Thousand Years Of Longing met en vedette Idris Elba dans le rôle d’une créature qui se fait déboucher dans la chambre d’hôtel de Tilda Swinton. C’est l’ouverture d’un film fantastique pour adultes, qui devient de plus en plus curieux.

Swinton apporte un scepticisme nordique sain à son rôle d’Alithea Binnie, universitaire lors d’une conférence sur la narratologie (ou la narration) à Istanbul, qui se retrouve elle-même prise dans l’histoire ultime du chien hirsute.

Lorsque Binnie va acheter des souvenirs au bazar, elle revient avec une bouteille en verre bleu et blanc sale, qu’elle tente de nettoyer avec sa brosse à dents électrique. Shazam !

The Forgiven a été créé par John Michael McDonagh, l'homme derrière les brillants films irlandais Calvary et The Guard.  Mais l'élément berbère de l'intrigue est clairement sorti de sa zone de confort

The Forgiven a été créé par John Michael McDonagh, l’homme derrière les brillants films irlandais Calvary et The Guard. Mais l’élément berbère de l’intrigue est clairement sorti de sa zone de confort

Le film était basé sur la nouvelle d'AS Byatt, The Djinn In The Nightingale's Eye, et il y a de fortes chances qu'il ne s'agisse pas du tout d'un génie, mais du fantasme de la quarantaine d'un universitaire solitaire et agité.

Le film était basé sur la nouvelle d’AS Byatt, The Djinn In The Nightingale’s Eye, et il y a de fortes chances qu’il ne s’agisse pas du tout d’un génie, mais du fantasme de la quarantaine d’un universitaire solitaire et agité.

Un peu de fumée et de miroirs plus tard, et il y a Idris le Djinn, vaste et seins nus dans sa chambre. Par pudeur, le bas de son torse est recouvert d’écailles de poisson bleues.

La nôtre n’est pas de savoir pourquoi, mais d’accompagner trois histoires énormes que le Djinn raconte à Binnie, alors que les deux sont assis dans leurs peignoirs blancs d’hôtel.

Le Djinn espère qu’elle fera trois vœux et le libérera définitivement. Bien sûr, Binnie est parfaitement satisfaite de sa vie de bas-bleu divorcé, et semble n’avoir aucun besoin au-delà de l’intellectuel…

Le film dingue, réalisé par George Miller (de la renommée de Mad Max), se transforme ensuite en flashbacks brillants de la longue vie du Djinn. Il s’agit notamment du moment où la reine de Saba l’a brutalement largué pour le roi Salomon, et de ses luttes ultérieures lorsqu’une esclave de la somptueuse cour de l’Empire ottoman a utilisé ses souhaits magiques pour tomber enceinte d’un prince.

Il y a beaucoup d’intrigues, de garrots, de décapitations et d’effets spéciaux.

“Il n’y a pas d’histoire de souhaits qui ne soit pas un récit édifiant”, dit Alithea avec amertume à un moment donné, et le problème avec ce paquet byzantin de fantaisie est qu’il jette tout le spectacle possible à l’écran, sans vraiment nous engager dans les personnages.

Le film était basé sur la nouvelle d’AS Byatt, The Djinn In The Nightingale’s Eye, et il y a de fortes chances qu’il ne s’agisse pas du tout d’un génie, mais du fantasme de la quarantaine d’un universitaire solitaire et poussiéreux.

Sexe, mensonges et jeunes hommes en colère dans un drame sauvage sur le passage à l’âge adulte

Par Peter Hoskins

Sauvagerie

Évaluation:

Le territoire

Évaluation:

Lincoln, ou Link pour ses (quelques) amis, est un gamin en colère. Et il a parfaitement le droit de l’être. Son père est un ivrogne violent, sa mère est morte et il vit dans un coin rouillé et moisi du Canada.

Wildhood (15, 108 minutes) commence par lui décolorer ses cheveux, comme Eminem vers 1997. C’est à quel point il est en colère. Mais ensuite, Link apprend que sa mère n’est pas morte après tout, alors il part avec son jeune frère pour la retrouver – ou plutôt lui-même. Son voyage de découverte implique à la fois ses racines tribales Mi’kmaq et le corps souple de Pasmay, un garçon maussade qui les accompagne tout au long du chemin.

Wildhood n’évite pas tous les clichés du drame du passage à l’âge adulte. Il y a un montage de Link, son frère et leur copain qui courent dans les champs, sur une musique rebondissante, pour l’amour de Dieu. Mais les trois performances centrales de Phillip Lewitski, Avery Winters-Anthony et Joshua Odjick sont – comme le scénario et la photographie – si naturelles et discrètes qu’elles élèvent considérablement celle-ci.

Nouvelles connexions : Phillip Lewitski comme Link (à droite) avec Joshua Odjick comme Pasmay

Nouvelles connexions : Phillip Lewitski comme Link (à droite) avec Joshua Odjick comme Pasmay

En un coup d’œil, The Territory (12A, 85 minutes) est un film très différent de Wildhood – c’est un documentaire, pour sa part, qui se déroule dans la forêt amazonienne. Mais des similitudes apparaissent rapidement. Elle aussi concerne un peuple autochtone dont la position sur cette terre a été érodée par le temps et l’urbanisation. Il met également en scène un jeune garçon, Bitaté, 19 ans, qui trouve son chemin dans la vie. Au début du film, il dirige sa tribu contre les empiètements des étrangers.

Mis à part Bitaté déterminé, la qualité la plus impressionnante de The Territory est son approche d’accès à tous les domaines. Son coeur est certainement avec l’Uru-eu-wau-wau. Mais il passe aussi du temps avec les colons et les fermiers qui revendiqueraient ces terres comme les leurs. Le résultat est quelque chose de plus qu’un simple documentaire sur l’exploitation forestière. C’est un film de guerre, au plus profond de l’Amazonie, avec des incendies et des meurtres.

Chapeau bas pour ce magnifique portrait de l’Angleterre des années 1950

Par Brian Vinner

Festival du film de Venise

Vivant

Évaluation:

LE GOUDRON

Évaluation:

Bruit blanc

Évaluation:

Les deux premiers jours du 79e Festival du film de Venise, qui a commencé ici sur le Lido de Venise mercredi soir, ont produit des films formidables, même si j’ai passé Vivant (12A, 102 min) en se demandant ce qu’en penserait un public majoritairement italien.

Adapté du film japonais Ikiru de 1952, réalisé par le puissant Akira Kurosawa, il se déroule dans l’Angleterre de l’après-guerre et raconte l’histoire d’un bureaucrate vieillissant, M. Williams (Bill Nighy), un sec-comme- poussière, chef de département chapeau melon aux bureaux du conseil du comté de Londres.

Je suppose que le synopsis n’a pas fait battre votre pouls, et en effet l’histoire devient plus sombre, car M. Williams, veuf, est également en train de mourir d’un cancer : des nouvelles qu’il garde de son fils et de sa belle-fille boutonnés, qui vivent avec lui à Esher.

Bouleversé : Bill Nighy impressionne dans Living

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Il le partage cependant avec l’un des subalternes de son bureau, Miss Harris (Aimee Lou Wood), avec qui il noue une douce amitié entièrement platonique alors qu’il propose, dans les mois qui lui restent, d’ajouter un peu de couleur tardive. à sa vie misérablement monochrome.

C’est un film exquis dans sa manière sobre et mélancolique. Nighy – gardant sous contrôle toutes ses manières flottantes – est tout simplement merveilleux. Et il bénéficie d’un soutien de premier ordre, notamment de la charmante Wood.

Je dois également donner un pourboire au réalisateur Oliver Hermanus et au scénariste Kazuo Ishiguro, qui dépeint une certaine marque d’anglais d’époque de manière aussi médico-légale qu’il le fait dans son grand roman The Remains Of The Day.

Vivre n’est pas en compétition ici, plus c’est dommage, mais des films qui le sont, LE GOUDRON (12A, 158 min, 4 étoiles), dont la première mondiale a eu lieu hier soir, est l’un des premiers prétendants au prestigieux prix du Lion d’or du festival.

Excellent : Don Cheadle et Adam Driver dans White Noise

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Écrit et réalisé par Todd Field (qui a fait étonnamment peu de films depuis ses débuts acclamés en 2001 Dans la chambre), il met en vedette Cate Blanchett, donnant une performance convenablement virtuose en tant que Lydia Tar, chef d’orchestre de renommée mondiale d’un grand orchestre allemand.

Lydia est américaine, protégée de feu Leonard Bernstein, mais est enracinée à Berlin, où elle vit avec sa compagne (la première violoniste de l’orchestre) et leur enfant. Brillante, extrêmement douée, impérieuse et arrogante, elle est fêtée dans le monde entier et vit une existence dorée, jusqu’à ce que ses propres indiscrétions et ses béguins lesbiens commencent à la menacer.

À plus de deux heures et demie, TAR, comme plus de quelques symphonies auxquelles j’ai assisté, dure au moins 20 minutes de trop. Mais Blanchett est superbe.

Adam Driver et Greta Gerwig sont également excellents dans Noah Baumbach Bruit blanc (No cert, 136 mins), qui a créé un peu d’histoire mercredi en tant que premier film Netflix à ouvrir ce vénérable festival.

Il s’agit d’une adaptation, qui se déroule en 1984, du roman satirique de Don DeLillo sur Jack Gladney (Driver), professeur d’études hitlériennes dans une université du Midwest, sa femme toxicomane Babette (Gerwig) et leur famille bruyante, et comment eux et Jack ses collègues (dont Murray Siskind, magnifiquement joué par Don Cheadle) traitent d’un “événement toxique aéroporté” créé lorsqu’un camion transportant des produits chimiques dangereux s’écrase dans un train.

Il y a quelques scènes vraiment drôles, mais le roman de DeLillo a longtemps été considéré comme “infilmable” et Baumbach, tout merveilleux cinéaste qu’il soit, ne met pas entièrement fin à cette notion.

Malgré les belles performances, il y a une fantaisie consciente de soi partout qui devient un peu usée.

  • Living ouvre dans les cinémas britanniques le 4 novembre et TAR le 20 janvier. White Noise arrive sur Netflix en décembre.
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